Ενημερωτικό δελτίο

Εγγραφείτε στο ενημερωτικό μας δελτίο

Επισκεψιμότητα

  • Total Visitors: 1741733
  • Unique Visitors: 18619

Θεατρικό Εργαστήρι Μαίρης Ραζή "ΠΡΟΒΑ" για παιδιά και εφήβους-Οι εγγραφές ξεκίνησαν!

«Η ΜΕΣΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΖΩΗΣ ΤΩΝ ΠΛΥΝΤΗΡΙΩΝ» της Ελίζε Βιλκ -Πρεμιέρα 1 Νοεμβρίου

Τμήμα Προετοιμασίας Εισαγωγικών Εξετάσεων στο ΥΠΠΟΑ για τις δραματικές σχολές 2019

Σχολής

Παράταση αιτήσεων για τις εισαγωγικές εξετάσεις των Δραματικών Σχολών

Παράταση αιτήσεων για τις εισαγωγικές εξετάσεςις των Δραματικών Σχολών
Ενεργή Ανακοίνωση: 
ΝΑΙ
Περιεχόμενο: 

Η Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Μαίρης ραζή "Η Πρόβα" θα δέχεται αιτήσεις για εισαγωγικές εξετάσεις του ΥΠΠΟΑ στην Σχολή μέχρι και την Τετάρτη 16 Σεπτεμβρίου.

Οι εισαγωγικές εξετάσεις θα διεξαχθούν τη Πέμπτη 17/10 στις 11 το πρωί.

Επισυνάπτεται η αίτηση του Υπουργείου Πολιτισμού.

Επισυναπτόμενο Αρχείο: 

Συνεχίζονται οι εγγραφές για τις εισαγωγικές εξετάσεις στις δραματικές σχολές

Συνεχίζονται οι εγγραφές για τις εισαγωγικές εξετάσεις στις δραματικές σχολές
Ενεργή Ανακοίνωση: 
ΝΑΙ
Περιεχόμενο: 

Σας ενημερώνουμε ότι οι εγγραφές για τις εισαγωγικές εξετάσεις στις δραματικές σχολές συνεχίζονται μέχρι και τη Παρασκευή 6 Σεπτεμβρίου.

Παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας στο 2108818326 ή περάστε από τη Σχολή μας.

Επισυναπτόμενο Αρχείο: 

Οι εγγραφές ξεκίνησαν!! Θεατρικό Εργαστήρι Μαίρης Ραζή "ΠΡΟΒΑ" για παιδιά και εφήβους

Οι εγγραφές ξεκίνησαν!! Θεατρικό Εργαστήρι Μαίρης Ραζή "ΠΡΟΒΑ"  για παιδιά και εφήβους
Ενεργή Ανακοίνωση: 
ΝΑΙ
Περιεχόμενο: 

Θεατρικό Εργαστήρι Μαίρης Ραζή "ΠΡΟΒΑ"
για παιδιά και εφήβους

Οι εγγραφές ξεκίνησαν!!!

Το Θεατρικό Εργαστήρι "ΠΡΟΒΑ" ξεκινάει τις εγγραφές για την περίοδο 2019-2020.

Το εργαστήρι λειτουργεί για 20η χρόνιά στις ειδικά διαμορφωμένες αίθουσες του θεάτρου "ΠΡΟΒΑ". Σκοπός είναι τα παιδιά να χρησιμοποιήσουν δημιουργικά τον ελεύθερο τους χρόνο και με εργαλείο το θεατρικό παιχνίδι να γνωρίσουν όλες τις τέχνες που συνθέτουν το μαγικό κόσμο του Θεάτρου.

Διδάσκονται: Υποκριτική, Αυτοσχέδιασμο, Μουσικοκινητικη Αγωγή, Ζωγραφική, Δραματοποίηση κειμένου, Κατασκευή μάσκας & Σκηνικού.

Οφέλη του θεατρικού παιχνιδιού: Εκτόνωση, Επικοινωνία, Κοινωνικοποίηση, Έκφραση σκέψης, Συνεργασία, Αυτοπεποίθηση, Συγκέντρωση, Συναισθηματική ευφυΐα, Δημιουργικότητα.

Οι μαθητές συμμετέχουν σε 2 θεατρικές παραστάσεις.
Χριστουγεννιάτικη παρουσίαση: 21 Δεκεμβρίου 2019
Καλοκαιρινή παράσταση & απονομή βεβαιώσεων: 6 Ιουνίου 2020

Διδάσκουν οι θεατροπαιδαγωγοί: Κοραλία Τσόγκα, Έφη Καραγιάννη

Τμήματα (προσχολικής, σχολικής και εφηβικής ηλικίας): Σάββατο 10:00πμ - 11:30πμ
Έναρξη: 14 Σεπτεμβρίου 2019 - Λήξη: 6 Ιουνίου 2020
Τηλ: 2108818326

Δίδακτρα: 320€

Τρόποι πληρωμής: 2 ΔΟΣΕΙΣ ΤΩΝ 160€ Ή 4 ΔΟΣΕΙΣ ΤΩΝ 80€

ΠΡΟΣΦΟΡΆ ΓΙΑ ΠΛΗΡΩΜΉ ΟΛΗΣ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΆΣ: 300€

ΠΡΟΣΦΟΡΆ ΓΙΑ ΕΓΓΡΑΦΉ ΚΑΙ ΔΕΎΤΕΡΟΥ ΠΑΙΔΙΟΥ: 300€ (σε 2 δόσεις των 150€ ή σε 4 δόσεις των 75€)

Κράτηση θέσης: 20€ προκαταβολή

Νέα καθηγήτρια- Σοφία Αδαμίδου

Νέα καθηγήτρια- Σοφία Αδαμίδου
Ενεργή Ανακοίνωση: 
ΝΑΙ
Περιεχόμενο: 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Σοφία Δημητρίου Αδαμίδου
συγγραφέας- δημοσιογράφος - δικηγόρος

Γεννήθηκε στην Χαραυγή Κοζάνης. Πτυχιούχος της Νομικής Σχολής Αθήνας, πτυχιούχος του Τμήματος Διοίκησης και Οικονομίας (ΚΑΤΕΕ) Αθήνας και του Κολεγίου Δημοσιογραφικών Σπουδών. Έχει άδεια δικηγόρου, αλλά δεν ασκεί το επάγγελμα. Είναι τακτικό μέλος της Εταιρείας Θεατρικών Συγγραφέων και του Μορφωτικού Ιδρύματος της ΕΣΗΕΑ.
Εργάστηκε, ως δημοσιογράφος του πολιτιστικού τμήματος του «Ριζοσπάστη», στο θεατρικό ρεπορτάζ, στην ΕΤ1, στη ΝΕΤ, τον ΑΝΤ1 και τον 902 TV.
Βιβλία
Έχει εκδώσει δύο ποιητικές συλλογές «Υπάρχει μια χώρα που σου μοιάζει» και «Στην αγορά του χρόνου ανειδίκευτη», τη βιογραφία της Σωτηρίας Μπέλλου με τίτλο «Πότε ντόρτια, πότε εξάρες».
Εργα για το θέατρο
«Σωτηρία με λένε» -βασισμένο στη ζωή της Σωτηρίας Μπέλλου το οποίο ανέβηκε (2007- 2008 και 2008-2009, θέατρο «Στοά», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κωνσταντόπουλου, με την Λήδα Πρωτοψάλτη), από «Σατυρικόν» θέατρο της Κύπρου (2010). Για τρεις σαιζόν 2011-2012, 2012-2013 (Θέατρο «Κάππα») και 2013-2014 (Θέατρο ΗΒΗ), σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιανοπούλου με την Ντίνα Κώνστα. Σκηνικά Μανόλη Παντελιδάκη. Ενώ, το 2015 -2016 - 2017, από το ΚΘΒΕ, με την Εφη Σταμούλη, σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου. Η παράσταση με την Εφη Σταμούλη επαναλήφθηκε (2018-2019) στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.
«Πέρασα με κόκκινο» εμπνευσμένο από τη ζωή και το έργο της Κατερίνας Γώγου (θέατρο «Τζένη Καρέζη»), σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη και μουσική Διονύση Τσακνή. Με τους: Τζένη Κόλλια, Μελίνα Βαμβακά, Στέλιο
Γεράνη και Κατερίνα Φωτιάδη.
«Ήλιος στην πέτρα» -βασισμένο στο αφήγημα της αντάρτισσας του ΔΣΕ, Ελένης Τραγγανίδα – Μακρυνιώτη «Η Μυρτιά του βουνού» (θέατρο «Σημείο» 2013-2014), σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη και σκηνικά - κοστούμια Γιάννη Μετζικώφ. Με την Ελένη Γερασιμίδου και την Καλλιόπη Βέττα.
Έκανε επίσης τη θεατρική διασκευή του «Κατάδικου» του Κωνσταντίνου Θεοτόκη, που παρουσιάστηκε από το ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας και το Οικείο Θέατρο, σε σκηνοθεσία Μίλτου Δημουλή. Με τους: Στέλιο Γεράνη, Ανδρομάχη Δαυλού, Τάσο Σωτηράκη, κ.ά.
Διασκεύασε το έργο «Πού είναι η μάνα σου μωρή» της Δήμητρας Πέτρουλα, (2015-2016, θέατρο «Σημείο» και 2016-2017 Vault), σε σκηνοθεσία Ενκε Φεζολάρι. Με την Βέρα Κρούσκα.
«Αρης» (βασισμένο στη ζωή και τους αγώνες του Αρη Βελουχιώτη), που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία (2017-2018, και 2018-2019), στον Τεχνοχώρο Cartel, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη, με τον Τάσο Σωτηράκη. Για τον «Αρη» της απονεμήθηκε το βραβείο «Αλέκος Σακελλάριος» από τα Κορφιάτικα βραβεία.
Διασκεύασε για το θέατρο το έργο του Μενέλαου Λουντέμη «Οδός Αβύσσου, αριθμός 0», που παρουιάστηκε την περίοδο 2017-2018 και 2018-2019, στο θέατρο «Ολβιο», σε σκηνοθεσία Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη, με τους Χριστόδουλο Στυλιανού, Χάρη Μαυρουδή, Δημήτρη Μαύρο, Στέλιο Γεράνη, Νότη Παρασκευόπουλο. Μουσική Νότη Μαυρουδή.
Έκανε τη μετάφραση - απόδοση του έργου «Ανθρωποι και ποντίκια» του Στάινμπεκ, που παρουσιάζεται στο θέατρο Cartel σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη.
Το έργο της «Αφήστε μου την Άνοιξη» παρουσιάστηκε (2018-2019) στο θέατρο «Αλκμήνη» σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά και μουσική Ερωφίλης. Με τις: Αννα Παντζέλη και Ιζαμπέλα Φούλοπ.
Διασκεύασε το έργο «Ο Τζόνι πήρε το όπλο του» από το βιβλίο του Ντάλτον Τράμπο, που παρουσιάστηκε στο Altera Pars (2019), με τον Τάσο Ιορδανίδη, σε σκηνοθεσία Θέλειας Ματίκα.
Για το θεατρικό έργο της «Ο πόνος είναι άντρας» (βασισμένο στη ζωή του μεγάλου Έλληνα γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά), βραβεύτηκε στον διαγωνισμό Κρατικών Βραβείων θεάτρου του Υπουργείου Πολιτισμού (2010).
Επίσης έγραψε τα θεατρικά: «Εγκλημα χωρίς τιμωρία» (Υπόθεση Πολκ), «Ούτε πουλιά πετάνε, ούτε λουλούδια ανθίζουν» (για το ολοκαύτωμα), «Το επεισόδιο θεωρείται λήξαν» η ζωή του Μαγιακόφσκι μέσα από το έργο του.
Συνεργασίες
Με τον Μυρώδη Αδαμίδη συνεργάστηκε στη συγγραφή των έργων: «Καρλ, της καρδιάς μου καρδιά» (επιστολές της Τζένης και του Καρλ Μαρξ) που θ' ανέβει την το 2019-2020 στο «Ολβιο», σε σκηνοθεσία Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη. «Ας πρόσεχες» που πρόκειται να ανέβει το 2019-2020, στο θέατρο «Αλκμήνη». «Εκεί που σμίγει η αγάπη», έργο για παιδιά εμπνευσμένο από τα ποιητικά έργα του Γιάννη Ρίτσου «Πρωινό άστρο» και «Ονειρο καλοκαιρινού μεσημεριού».

Νέα καθηγήτρια - Θάλεια Ματίκα

Νέα καθηγήτρια της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Μαίρης Ραζή "Η Πρόβα" - Θάλεια Ματίκα
Ενεργή Ανακοίνωση: 
ΝΑΙ
Περιεχόμενο: 

ΘΑΛΕΙΑ ΜΑΤΙΚΑ

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Αποφοίτησε από τη Γερμανική Σχολή Αθηνών και το 1996 βρέθηκε στο Οικονομικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Πειραιά και στην Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης. Αποφοίτησε από τη δεύτερη το 1999 και έκτοτε εργάζεται ως ηθοποιός, στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Έχει τιμήθεί με το πρώτο βραβείο ερμηνείας για την ταινία μίκρού μήκους, "Ο μικρός Ινδιάνος" σε σκηνοθεσία Σταύρου Στάγκου και εξημισείας με τη Χρυσούλα Διαβάτη με το βραβείο ερμηνείας των θεατρικών βραβείων Καρόλου Κουν για την παράσταση "Δυο γυναίκες χορεύουν" του Ζουζέπ Μαρία Μπερνέτ, σε σκηνοθεσία Τάσου Ιορδανίδη.

Είναι παντρεμένη με τον ηθοποιό Τάσο Ιορδανίδη και έχουν δύο παιδιά, τον Δάνο και τη Νάγια.

ΤΜΗΜΑ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΩΝ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ ΥΠΠΟΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ 2019

ΤΜΗΜΑ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΩΝ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ ΥΠΠΟΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ 2019
Ενεργή Ανακοίνωση: 
ΝΑΙ
Περιεχόμενο: 

ΤΜΗΜΑ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΩΝ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ ΥΠΠΟΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ 2019

Στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Μαίρης Ραζή «Η ΠΡΟΒΑ» θα πραγματοποιηθούν μαθήματα προετοιμασίας υποψηφίων σπουδαστών για τις εισαγωγικές εξετάσεις στις αναγνωρισμένες δραματικές σχολές από το Υπουργείο Πολιτισμού, καθώς και στην Σχολή του Εθνικού Θεάτρου.

Στόχος του τμήματος είναι η οργανωμένη προετοιμασία και η επιτυχία των υποψηφίων στις εξετάσεις του ΥΠΠΟΑ.

Μαθήματα: Υποκριτική (Αρχαίο, Κλασσικό, Νεότερο, Σύγχρονο ρεπερτόριο), Αυτοσχεδιασμός, Ιστορία Θεάτρου, Ποίηση, Απαγγελία, Αγωγή Λόγου, Ορθοφωνία, Θεατρικό τραγούδι, Κινησιολογία, Χορός

Καθηγητές: Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας, Κώστας Γεωργουσόπουλος, Δημήτρης Φραγκιόγλου, Κοραλία Τσόγκα, Σιμών Πάτροκλος, Εύη Δημητροπούλου, Ζωή Σολδάτου, Χρήστος Προσύλης, Χάρης Σεπεντζής.

Οι εγγραφές συνεχίζονται! Περιορισμένος αριθμος θέσεων στο Πρώτο Έτος της Σχολής! Παρακαλείσθε να κάνετε την εγγραφή σας στο Τμήμα Προετοιμασίας εγκαίρως, για να εξασφαλίστε τη κράτηση της θέσης σας στην παρακολούθηση των μαθημάτων.
Τα μαθήματα διεξάγονται μέχρι και την παραμονή των εξετάσεων.
Ώρες και μέρες μαθημάτων: Κάθε Τετάρτη 6μμ-8μμ

Δικαιολογητικά: Αίτηση που υποβάλλεται στη γραμματεία, αστυνομική ταυτότητα, φωτογραφία και απολυτήριο Λυκείου.

Η παρακολούθηση του τμήματος είναι δωρεάν!
Οι σπουδαστές καταβάλουν μόνο 200€ για την εγγραφή τους.
Εφόσον συνεχίσουν τη φοίτηση στη Σχολή, δεν ξαναπληρώνουν εγγραφή.

Οι εισαγωγικές εξετάσεις της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης "ΠΡΟΒΑ" θα διενεργηθούν από Επιτροπή Καθηγητών της Σχολής και με τη παρουσία εκπροσώπου του Υπουργείου Πολιτισμού.

Ο κάθε υποψήφιος θα εξετασθεί σε:
• Μονόλογο της επιλογής του (από το αρχαίο δράμα, το κλασικό ή το σύγχρονο ρεπερτόριο)
• Αυτοσχεδιασμό με αφορμή ένα κείμενο που θα τους δοθεί την ώρα της εξέτασης
• Απαγγελία ενός ποιήματος της επιλογής του
• Τραγούδι χωρίς συνοδεία μουσικής

Η επιλογή του υλικού προετοιμασίας γίνεται σε συνεργασία με τους καθηγητές.

Καλέστε στο 2108818326 & 2108818117 για πληροφορίες ή στείλτε email στο info@prova.gr

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΑΙΡΗΣ ΡΑΖΗ Η «ΠΡΟΒΑ»-Καλοκαιρινή Παράσταση Σάββατο 8 Ιουνίου στις 11:00πμ.

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΑΙΡΗΣ ΡΑΖΗ Η «ΠΡΟΒΑ»-Καλοκαιρινή Παράσταση Σάββατο 8 Ιουνίου στις 11:00πμ.
Ενεργή Ανακοίνωση: 
ΝΑΙ
Περιεχόμενο: 

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΑΙΡΗΣ ΡΑΖΗ Η «ΠΡΟΒΑ»
για παιδιά και εφήβους

Καλοκαιρινή Παράσταση
Σάββατο 8 Ιουνίου στις 11:00πμ.

Οι μαθητές του παιδικού τμήματος παρουσιάζουν το έργο
«Θέατρο Θερινής Νυκτός»
του William Shakespeare

«Ο καλύτερος τρόπος για να κάνεις τα όνειρα σου να βγουν αληθινά είναι να ξυπνήσεις». Τη φετινή χρονιά πειραματιστήκαμε με ένα απ’ τα πιο γνωστά έργα του William Shakespeare το «Όνειρο θερινής νυκτός» και ήρθε η ώρα να σας το παρουσιάσουμε. Για ακόμα μία φορά παίξαμε, αυτοσχεδιάσαμε, δημιουργήσαμε αλλά πάνω απ’ όλα ονειρευτήκαμε! Και ξέρετε τι ανακαλύψαμε; Πώς σαν τα θερινά τα όνειρα… δεν έχει! Καλή αντάμωση σε ακόμα ένα όνειρο!
Διασκευή - σκηνοθεσία: Έφη Καραγιάννη

Οι μαθητές του εφηβικού τμήματος παρουσιάζουν το έργο
«Το Δέντρο Που Έδινε»
του Shel Silverstein

«Κάποτε υπήρχε μια μηλιά… Και αγάπησε ένα μικρό αγόρι…» Η αγάπη ενός αγοριού και μιας μηλιάς ζωντανεύει πάνω στη σκηνή, μαζί με μια ιστορία έκπληξη. Ένα έργο ύμνος στην ανιδιοτελή αγάπη. Μια τρυφερή, διασκεδαστική ιστορία με πολλά μηνύματα για την παιδικότητα και την ενηλικίωση, για τη δοτικότητα και την απληστία, για τα όνειρα και την απογοήτευση.
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Κοραλία Τσόγκα

Διάρκεια παράστασης 90’ με διάλειμμα.
Κρατήσεις στο 2108818326.
Είσοδος ελεύθερη.

Στο τέλος θα απονεμηθούν στους μαθητές βεβαιώσεις παρακολούθησης του εργαστηρίου.
Για όλους εμάς στο θεατρικό εργαστήρι κάθε βήμα μπροστά πάει μαζί με μια γλυκιά ανάμνηση που αφήνουμε πίσω μας.

Μαίρη Ραζή, Έφη Καραγιάννη, Κοραλία Τσόγκα

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΑΙΡΗΣ ΡΑΖΗ Η «ΠΡΟΒΑ»-Καλοκαιρινή Παράσταση Σάββατο 8 Ιουνίου στις 11:00πμ.

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΑΙΡΗΣ ΡΑΖΗ Η «ΠΡΟΒΑ»-Καλοκαιρινή Παράσταση Σάββατο 8 Ιουνίου στις 11:00πμ.
Ενεργή Ανακοίνωση: 
ΝΑΙ
Περιεχόμενο: 

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΑΙΡΗΣ ΡΑΖΗ Η «ΠΡΟΒΑ»
για παιδιά και εφήβους

Καλοκαιρινή Παράσταση
Σάββατο 8 Ιουνίου στις 11:00πμ.

Οι μαθητές του παιδικού τμήματος παρουσιάζουν το έργο
«Θέατρο Θερινής Νυκτός»
του William Shakespeare

«Ο καλύτερος τρόπος για να κάνεις τα όνειρα σου να βγουν αληθινά είναι να ξυπνήσεις». Τη φετινή χρονιά πειραματιστήκαμε με ένα απ’ τα πιο γνωστά έργα του William Shakespeare το «Όνειρο θερινής νυκτός» και ήρθε η ώρα να σας το παρουσιάσουμε. Για ακόμα μία φορά παίξαμε, αυτοσχεδιάσαμε, δημιουργήσαμε αλλά πάνω απ’ όλα ονειρευτήκαμε! Και ξέρετε τι ανακαλύψαμε; Πώς σαν τα θερινά τα όνειρα… δεν έχει! Καλή αντάμωση σε ακόμα ένα όνειρο!
Διασκευή - σκηνοθεσία: Έφη Καραγιάννη

Οι μαθητές του εφηβικού τμήματος παρουσιάζουν το έργο
«Το Δέντρο Που Έδινε»
του Shel Silverstein

«Κάποτε υπήρχε μια μηλιά… Και αγάπησε ένα μικρό αγόρι…» Η αγάπη ενός αγοριού και μιας μηλιάς ζωντανεύει πάνω στη σκηνή, μαζί με μια ιστορία έκπληξη. Ένα έργο ύμνος στην ανιδιοτελή αγάπη. Μια τρυφερή, διασκεδαστική ιστορία με πολλά μηνύματα για την παιδικότητα και την ενηλικίωση, για τη δοτικότητα και την απληστία, για τα όνειρα και την απογοήτευση.
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Κοραλία Τσόγκα

Διάρκεια παράστασης 90’ με διάλειμμα.
Κρατήσεις στο 2108818326.
Είσοδος ελεύθερη.

Στο τέλος θα απονεμηθούν στους μαθητές βεβαιώσεις παρακολούθησης του εργαστηρίου.
Για όλους εμάς στο θεατρικό εργαστήρι κάθε βήμα μπροστά πάει μαζί με μια γλυκιά ανάμνηση που αφήνουμε πίσω μας.

Μαίρη Ραζή, Έφη Καραγιάννη, Κοραλία Τσόγκα

ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΕΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ ΣΤΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΣΧΟΛΕΙΑ ΓΥΜΝΑΣΙΑ-ΛΥΚΕΙΑ

ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΕΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ  ΣΤΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΣΧΟΛΕΙΑ ΓΥΜΝΑΣΙΑ-ΛΥΚΕΙΑ
Περιεχόμενο: 

Το έμπειρο προσωπικό της δραματικής Σχολής Πρόβα αναλαμβάνει την προετοιμασία για τις εισαγωγικές εξετάσεις στα καλλιτεχνικά σχολεία.
Μαθήματα: Αυτοσχεδιασμός, Υποκριτική, Απαγγελία, Ορθοφωνία, Μουσική, Ασκήσεις επικοινωνίας και αποφυγής του άγχους.

Τα οργανωμένα τμήματα έχουν στόχο την απελευθέρωση του μαθητή στα εκφραστικά του μέσα. Ενισχύουν την αυτοεκτίμηση και την αυτοπεποίθηση του με σκοπό την επιτυχία του στις εισαγωγικές εξετάσεις.

Τα τμήματα λειτουργούν Παρασκευή 18.30-20.00 και Σάββατο 11.30-13:00
Δίδακτρα για Ομαδικά τμήματα: 20 € το μάθημα
Γίνονται ιδιαίτερα μαθήματα κατόπιν συνεννοήσεως.

Η Ανώτερη δραματική Σχολή Πρόβα είναι αναγνωρισμένη από το κράτος και το διδακτικό προσωπικό εγκεκριμένο από το Υπουργείο Πολιτισμού και Παιδείας.
Τηλ.: 210-8818326 210-8818117

Ατομική Έκθεση του καθηγητή της Σχολής μας Χρήστου Προσύλη

Ατομική Έκθεση του καθηγητή της Σχολής μας Χρήστου Προσύλη
Ενεργή Ανακοίνωση: 
ΝΑΙ
Περιεχόμενο: 

Ατομική έκθεση του εικαστικού καλλιτέχνη
Χρήστου Προσύλη,
με διαδραστικά έργα, μέσα στα πλαίσια της εννοιακής διάστασης
της καλλιτεχνικής εργασίας
με τίτλο :

"21 Αισθήσεις - 21 Senses"

Εγκαίνια: Σάββατο 16 Μαρτίου 2019, ώρα 20:00 – 23:00

Διάρκεια έκθεσης: 16 Μαρτίου έως 13 Απριλίου 2019

Η ART APPEL GALLERY παρουσιάζει μία ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα έκθεση έργων του πρωτοποριακού καλλιτέχνη Χρήστου Προσύλη με art installations και performances.

Η έκθεση “21 Αισθήσεις – 21 Senses” είναι εμπνευσμένη από τη νεωτεριστική επιστημονική και φιλοσοφική αντίληψη, που πρεσβεύει ότι οι αισθήσεις δεν είναι πέντε (Αριστοτελική αντίληψη), αλλά πολύ περισσότερες, σύμφωνα με κάποιες απόψεις, 21 στον αριθμό.

Τα έργα της έκθεσης από την ενότητα art project “21 Αισθήσεις - 21 Senses”, είναι προσαρμοζόμενες εγκαταστάσεις (art installations) και περιλαμβάνουν performances – lecture performances με τη συμμετοχή κοινού, video art installation, new media art και sound art.

Σε αυτά τα διαδραστικά έργα εννοιακής τέχνης, οι ιδέες που εμπλέκονται υπερισχύουν των παραδοσιακών αισθητικών και των «υλικών» των έργων, αναλογικών και ψηφιακών.

Η ιδιαιτερότητα και ειδοποιός διαφορά των έργων του Χρήστου Προσύλη από άλλα έργα σύγχρονης αντίληψης, έγκειται στο γεγονός ότι ο επισκέπτης-θεατής της έκθεσης δεν είναι απλά μέρος του έργου, αλλά συμμετέχει ενεργά και δημιουργικά ως performer στην ολοκλήρωση των έργων.

Ο καλλιτέχνης ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 1990 εργάζεται πάνω στη εντροπία των συστημάτων, και ειδικά της performance, και ταυτόχρονα στο να δημιουργεί ένα περιβάλλον art installation, με συχνότητες ηχητικές και φωτιστικές – χρωματικές στις video art & sound art εγκαταστάσεις, τέτοιες που να βοηθούν στη συγκέντρωση, στη χαλάρωση και την ηρεμία.

Σε ένα τέτοιο περιβάλλον στο οποίο λειτουργεί και ο ίδιος ο καλλιτέχνης ως performer, ο επισκέπτης-θεατής ενεργοποιείται συμμετέχοντας σε ένα είδος lecture performance (performance διάλεξη) του καλλιτέχνη, και δημιουργείται η δυνατότητα να αποτυπώσει στο έργο-εγκατάσταση αυτό που συναισθηματικά του υπαγορεύει η όλη διαδικασία της δράσης του.

Σαν συνέχεια του προηγούμενου art project του καλλιτέχνη με τίτλο “Emotion Generator”, εδώ το κάθε έργο λειτουργεί υιοθετώντας τη νεωτεριστική αυτή οπτική των 21 αισθήσεων, ως γεννήτρια συναισθημάτων του θεατή, που τον προσκαλεί στη συνέχεια να τα εκφράσει μέσα στο ίδιο το έργο, παρεμβαίνοντας in-situ, τόσο με προσωπικά του αντικείμενα όσο και με δράση μέσα στην χωρική και χρονική ολοκλήρωσή του έργου, γράφοντας, με λέξεις ή και σχεδιάζοντας πάνω στο έργο.

Έτσι επιτρέπει στον επισκέπτη-θεατή να κατανοήσει καλύτερα την έννοια του εν λόγω έργου και της διαδικασίας δημιουργίας του και με αυτόν τον τρόπο το κάθε έργο συνεχώς εξελίσσεται και εμπλουτίζεται.

Μέσα από τη διαδικασία αυτή ο καλλιτέχνης και ο θεατής συνδέονται άρρηκτα, συσχετίζοντας την performance με το εννοιακό περιεχόμενο των πραγμάτων πέρα από το έργο τέχνης τη δεδομένη στιγμή. Και οι δύο κινούνται μέσα από τα συναισθήματα που γεννιούνται, περιγράφοντας έτσι το συγκείμενο της οντότητάς τους, το εννοιολογικό, φυσικό και ιδεατό τους πλαίσιο.

Στο art project “21 Αισθήσεις - 21 Senses”, το κάθε έργο λειτουργεί όπως το σύνολο του κειμένου που περιγράφει μια λέξη. Όπου η λέξη εδώ είναι ο ίδιος ο επισκέπτης-θεατής, επειδή συμμετέχει ως performer in situ στην διαδικασία ολοκλήρωσης του έργου κατά τη διάρκεια της έκθεσης, αποτυπώνοντας τα συναισθήματα που του υποβάλλει η διαδικασία.

Website του art project “21 Senses”: www.prosylis.com/21senses

ΚΡΙΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ:

Ο Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Ομότιμος Καθηγητής Ιστορίας Τέχνης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, στην κριτική του για τα έργα της έκθεσης "21 Αισθήσεις - 21 Senses", αναφέρει μεταξύ άλλων……..
«O Χρήστος Προσύλης εργάζεται με την ιδέα ότι η εργασία του καλλιτέχνη είναι εξ ορισμού προκαταρκτική και ότι κυρίως, -η εργασία η ίδια, δεν είναι το έργο. Αυτή η οπισθοχώρηση εννοεί ότι ο καλλιτέχνης μεταθέτει το έργο αλλού ή σε άλλον και αυτή είναι και η ευρύτερη έννοια της διάδρασης, -είναι δηλαδή το πώς δημιουργούνται οι συνθήκες μιας συγκεκριμένης κατάστασης σχέσεων, ανάμεσα σε δύο παράγοντες: η κάθε πρόσληψη από τον άλλο αντλεί και εμπλουτίζεται, αλλά αντίστοιχα και η παροχή στον άλλο, αδειάζει εκείνον που παρέχει στον άλλο. Το ερώτημα για τον καλλιτέχνη ήταν αν θα ισχύσει εν τέλει η αρχή της αδράνειας μέσα από διαδοχικές, μικρές μεταθέσεις προς τη μια ή προς την άλλη κατεύθυνση όπου θα ίσχυε τότε, εν δυνάμει και η προοπτική της αναζήτησης, σε κάποια οριακή στιγμή, μιας κατάστασης ισορροπίας. […]
Ο Προσύλης, λέει το εξής: ότι το βλέμμα που απευθύνεται στην εικονογράφηση ενός καλλιτέχνη, την εμπλουτίζει με τις δικές του, πολλαπλές και τις διαφορετικές, πολλές άλλες προθέσεις του βλέμματος, τις οποίες ονομάζουμε ερμηνείες. Αντίστοιχα, γίνονται φτωχές, αποδυναμώνονται, οι προθέσεις της ίδιας της εικονογράφησης που θα εμπλουτιστεί από τις προθέσεις του βλέμματος μόνο τότε, αν τις υιοθετήσει: αλλά η υιοθέτηση εννοεί ότι στις κινούμενες σήμερα νεότερες τέχνες, το έργο (η πρόθεση, η δική της ερμηνεία της εργασίας) λειτουργεί ως εργασία in progress, δηλαδή ως σε συνεχή ανάπτυξη και σε συνεχή μεταβολή ανάλογα με τις επεμβάσεις των άλλων ή τις μεταβολές των συνθηκών. […]
Το ερώτημα του Προσύλη είναι τι θα συμβεί αν δεν υπάρχει αντιμετωπικότητα και έχει εξαλειφθεί, αν δηλαδή τίποτα δεν είναι αντιμέτωπο με τίποτα και αν κανείς τότε δεν διαχειρίζεται τίποτα. […]
Στην πράξη, το ερώτημα είναι παρα-πολύ παλιό και ξεκινάει από τον Diderot και αφορά την επικαλούμενη αποστασιοποίηση του θεατή από το ζωγραφικό έργο, την μη-απορρόφηση του θεατή από την εικόνα, -ως η ζωγραφική εικόνα να είναι μόνη της εκεί, και ο θεατής να είναι απέναντι από την εικόνα, επίσης και εκείνος, μόνος του εκεί. Η φράση του Diderot ότι "ο πίνακας περιέχει όλο το χώρο, δεν υπάρχει κανείς πέρα από τον πίνακα", είναι η ιδέα ότι το έργο αμύνεται, αυτοπροστατεύεται στη δική του διάταξη και ότι ο θεατής του έργου αμύνεται με τη σειρά του επίσης ως προς την απορρόφησή του από την εικόνα για την οποία επιφυλάσσει την αποστασιοποιημένη κριτική του τοποθέτηση. Αυτή ως συλλογισμός, είναι ήδη μια αρχαία προέλευση του είδους της διαδικτυακής πληροφορίας. Επίσης, η αποστασιοποίηση κατά την αντιμετωπικότητα είναι η κατεξοχήν διάταξη των σχέσεων στο θέατρο του Brecht όπου ο ηθοποιός δεν έχει απορροφηθεί από το ρόλο, δεν είναι μέσα στο ρόλο του (στο μοντέλο του ρόλου, -είναι έξω από το ρόλο), ώστε αντίθετα, να είναι τότε σε θέση να τον κρίνει. […]
Ο Προσύλης εργάζεται ακριβώς στην ιδέα του μεταγενέστερου από το νοητό, δηλαδή σ’εκείνο που συμβαίνει πράγματι και είναι σύνδρομο των νέων τεχνολογιών. Για παράδειγμα, αναφέρεται στην απορρόφηση (είναι η κατεξοχήν προσέγγιση του ιστορικού της τέχνης Michael Fried, (Absorption and Theatricality, 1980), αλλά όχι πλέον από την πλευρά της ανάλυσης των σχέσεων ως το θεωρημα των λειτουργιών της εικόνας (η αποροφηση του θεατή από τη ζωγραφική εικόνα -ή από τη θεατρική παράσταση, στον Diderot), αλλά από την πλευρά της φυσικής επιστήμης (της θερμοδυναμικής) ως συνδεδεμένης με την απώλεια και με την εντροπία: ο Προσύλης θεωρεί ότι η εντροπία είναι η συνθήκη του κάθε συσχετισμού και ότι η μετατόπιση της απώλειας και της υποβάθμισης στον εμπλουτισμό του άλλου και αντίστροφα (η απώλεια του άλλου στον εμπλουτισμό του πρώτου), εννοεί την ιδεατή προοπτικά αναζήτηση της αδράνειας, ως την εννοιακά παραστατική πρόσληψη της διεκδικούμενης ισορροπίας. […]
Ποια είναι τότε η σχέση της καλλιτεχνικής αναζήτησης, της καλλιτεχνικής θεωρίας με τις ιδέες αυτές είναι η απώτερη έννοια αυτής της εργασίας. Ο Προσύλης σκέπτεται ως εξής: η καλλιτεχνική εργασία λειτουργεί ως η μεταφορά διάσπαρτων πληροφοριών, από τις αισθήσεις και ως η ένταξη των πληροφοριών σε ένα διαφορετικό σύστημα από το σύστημα της προέλευσης. Το κάθε τι ανήκει κάπου, αλλά όταν μεταφέρεται και εγκαθίσταται αλλού, τότε ανήκει αλλού. Αυτό το σύστημα της μετατόπισης -κοινωνικό, αισθητικό, επικοινωνιακό (του περιβάλλοντος ή του καλλιτέχνη ή των οποιωνδήποτε κυρίαρχων συστημάτων) τροποποιεί τις πληροφορίες ως προς τον εαυτό του (ως προς το σύστημα του καλλιτέχνη ή των άλλων) και ερμηνεύει κάθε φορά τις προσλήψεις διαφορετικά από την καθεαυτή επιθυμία (από τη σκοπιμότητα, από τον ενδεχόμενο, υποθετικό προορισμό) που θα είχε ή θα ηθελε να είχε η προέλευση. Στην πράξη, η πληροφορία μετατρέπεται σε διαφορετικά συστήματα που ερμηνεύονται και εκείνα με τη σειρά τους από διαφορετικές προσλήψεις τους από άλλα συστήματα ώστε και να σχηματίζουν εν τέλει συνεχείς μεταφορές σε ένα δίκτυο απεριόριστων μετακινήσεων που λειτουργεί στην πράξη ως ένα ανοιχτό σύστημα ερμηνειών. […]
Το ερώτημα είναι από ποιόν ορίζεται το έργο, αν δηλαδή η αξιολόγηση είναι συνάρτηση της συχνότητας (το ισχύον ήδη στην πράξη εν τέλει, κοινωνικά οικονομικό σύστημα της τέχνης) και αν ο διαχειριστής του συστήματος της αντιμετωπικότητας που ελέγχει τη διακίνηση, παρεμβαίνει προωθώντας ή επιβραδύνοντας τη συχνότητα. Μέσα από το διαδικτυακό του έργο που εννοεί ότι ο καθένας έχει την ευχέρεια να γίνεται καλλιτέχνης, ο Προσύλης φέρνει στην επικαιρότητα ένα πρόβλημα δημοκρατίας. Ο καλλιτέχνης είναι ο δημιουργός μιας ιδέας που συμπεριφέρεται επίσης και ως εικόνα και αυτό το απαιτούμενο της καλλιτεχνικής ιδεολογίας αποκτά από τις νέες τεχνολογίες σήμερα, μια ειδική και διαφορετικού τύπου σύσταση. Απαντά δηλαδή σε μια ιδεολογία που ήταν πάντοτε. Αλλά το πρόβλημα είναι διπλό και προκύπτει από την πλούσια θεωρητική ανάλυση του Χρήστου Προσύλη: έμμεσα, παρακολουθεί τη συνθήκη του ελέγχου της παγκόσμιας διαχείρισης.»

Μπορείτε να διαβάσετε ολόκληρη την κριτική του καθηγητή Εμμανουήλ Μαυρομμάτη ακολουθώντας τον παρακάτω σύνδεσμο:

www.prosylis.com/articlebyemmanuelmavrommatis.htm

Σύντομο βιογραφικό του καλλιτέχνη:

Ο Χρήστος Προσύλης είναι new media & performance artist, σκηνοθέτης θεάτρου, κινηματογράφου και συγγραφέας. Ζει στο Λονδίνο και στην Αθήνα. Έχει Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Εξειδίκευσης στις Ψηφιακές Μορφές Τέχνης (Master in Digital Arts), από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο. Σπούδασε υποκριτική και σκηνοθεσία, Θεατρικές σπουδές στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έκανε έρευνα πάνω στη σκηνοθεσία, υποκριτική και performance art με νέες τεχνολογίες στο Λονδίνο. Είναι ο δημιουργός της τεχνικής "Acting Code, advanced Acting and Directing Technique", ο εμπνευστής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου στο Λονδίνο, της Cosmocinema και της ερευνητικής θεατρικής ομάδας Cosmotheatre, στο Λονδίνο.
Website: www.prosylis.com

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

ART APPEL GALLERY
Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι Αθήνα
Τηλ: 2111154030
E-mail: artappelgallery@gmail.com
Website: www.artappelgallery.gr

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:30
(Την ημέρα των εγκαινίων η gallery ανοίγει στις 20:00)
Σάββατο 11:00 – 15:00
Κυριακή κλειστά
Δευτέρα κατόπιν ραντεβού

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ